“与物为春——刘万鸣艺术展”即将在山东美术馆开展

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“与物为春——刘万鸣艺术展”即将在山东美术馆开展

资讯 2025-11-05 ·

展览名称

与物为春——刘万鸣艺术展

展览地点

山东美术馆一楼A1展厅

二楼B1至B5展厅

展览时间

2025年11月7日至12月7日

前言

作为学者型画家，万鸣先生的艺术根系深植于传统和时代的沃土。带着对传统文化和时代精神的哲思，他“望今制奇、参古定法”，构建起了独属于自己的笔墨语言，成就了“意笔精微”的艺术品格。

万物有灵，春山可望。庄子“与物为春”的智慧，在万鸣先生的笔墨间化作可见的生机，翎毛振翅含暖，高士凭石悟真，枯木也孕着新芽，每一笔都是与天地的私语，满载从广大处着眼，从精微处入手，又从平实中追求的传统智慧，更体现着观物取情的生命共情。

他秉持生活是艺术的源泉，常年深入乡村田野，以画笔反复推敲自然中一草一木的鲜活气息。那些憨态可掬的猪群、灵动矫健的春鸟、静谧沉思的人物，皆源于对生活的赤诚观察。在他眼中，万物皆有灵性，无论是珍禽猛兽还是家禽野草，都能在笔墨中绽放出平等的审美价值。

而当传统笔墨遇见时代精神，万鸣先生的创作更显其文化担当与时代回响。他一方面汲取传统滋养创作，另一方面又将现代造型圆融地融入其间，实现“致广大而尽精微”的创造性融合，在禽鸟飞影与山石垂藤间传递着万物和谐的生态哲思。

此次“与物同春——刘万鸣艺术展”，共展出万鸣先生不同时期创作的各类人物、花卉翎毛、走兽竹石、瓜果杂项等500余幅，全面立体地展现其艺术风貌，既是对他艺术成就的一次梳理与总结，更是对他艺术理念的一次传播与分享。

愿每一位观众都能在这场精彩的艺术之旅中，找到属于自己的那份生命感动，共同见证中国画在当代的蓬勃生机。

山东美术馆馆长杨晓刚

2025年11月

艺术家简介

刘万鸣，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国国家博物馆副馆长。

现任全国政协委员、民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师。曾任西安美术学院博士生导师、中国传媒大学博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、中国文化遗产研究院研究员、第三届中国美术奖评审委员、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、第十三届全国美展评审委员、第十四届全国美展评审委员。

2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程授予“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才，中组部国家高层次人才特殊支持计划领军人才“万人计划”。

中国画作品曾入选全国美展、全国画院展及省部级展览，曾获得金、银、铜、优秀等奖项十余次。

积极参与国家主题性创作，作为第一作者完成《遣唐使》《西电东送、西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调工程》等中国画作品。

曾在中国国家博物馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏。中央广播电视总台多次专题报道其艺术创作及成就。

出版《中国画论》《刘万鸣作品集》《画道文心——刘万鸣·书画小品选》《中国近现代美术经典丛书——徐悲鸿》卷、《中国著名艺术家图录——刘万鸣》《刘万鸣素描写真集》《中得心源——刘万鸣书法作品选》《咫尺大象——刘万鸣中国画小品选》等个人专著二十余部。其中《中国画论》一书为普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材。

展览板块介绍及部分作品赏析

搜妙

“搜妙创真”是五代画家荆浩在《笔法记》中提出的画学核心，刘万鸣先生以此为大尺幅创作的圭臬。他认为“大画要有小画的精微，小画要有大画的境界”，这在其宏构巨制中体现得淋漓尽致。此单元作品，如《天地悠然》等，远观气势撼人，近察笔无妄下。其精微处，在于对禽鸟羽片结构的精准刻画、对枝叶穿插走向的理性掌控，这源于他对宋画“格物”精神的继承；其博大处，在于对画面空白的诗意经营与物象气脉的贯通，这又可见八大山人对其构图哲学的深刻影响。正如评论家所言，刘万鸣“于大景之中营造出静穆与幽深”，他将花鸟画从传统书斋把玩引向了一种具有现代展厅张力的“大景花鸟”格局，展现出吞吐大荒的综合驾驭能力。

《太行真秋，气贯宇宙》 300x140cm 纸本设色 2010年

《碧空无际》纸本设色 361x192.5cm 2014年

《平湖清远》 355cmx193cm 纸本水墨 2022年

《秋风无尽，白露朝霜》 166×148cm 纸本设色 2023年

《悠然东篱图》 240×124cm 纸本设色 2024年

《烽火燎原，吞噬豺狼》 365×217cm 纸本指墨 2025年

觅趣

“小品不小”是刘万鸣先生艺术的重要面向。此单元“觅趣”之作，直溯两宋院体花鸟之精髓。他强调“宋画给我最大的启示是‘尊重对象’，在写生中体会物性之‘真’与‘趣’。” 其笔下狸奴的慵懒、秋虫的警觉、寒塘的萧疏，皆是对物象生命状态瞬间的捕捉与提纯，这是一种深度的“观物”之得。他巧妙地将宋人的“写生”转化为个人的“写意”，用笔更趋松灵，如《蔬香图》系列，在形准之上更重神完，于简约中蕴含无穷生意。这种“趣”，是物趣，更是笔趣与天趣，是他在与古人对话后，于平凡万物中觅得的生机与诗意，完美诠释了“与物为春”的创作心境。

《田间》 56x46cm 纸本设色 2015年

《背影》 40×25cm 纸本设色 2020年

《大吉祥》 40×35cm 纸本设色 2020年

《仰观》123.5×33cm 纸本设色 2023年

《白狐酣睡》 123.5×25cm 纸本设色 2023年

尚朴

刘万鸣先生的书法，是其绘画的基石与风骨，其美学核心是“尚朴存真”。他力主“书画同体”，其书风深受金石碑版之学滋养，尤重《石门颂》《张迁碑》等汉碑的磅礴气韵与摩崖石刻的苍茫质感。他强调“以碑入画”，使得其绘画线条具有“写”出来的金石味与书写性。在此单元，观众可见其用笔追求“毛、涩、沉”，力避流滑，于顿挫疾徐中蕴含内劲，结构奇崛古拙，呈现出“大巧若拙”的审美高度。其书法“无画家字习气”，而是将碑学的雄强内力化为沉静朴厚的个人风格，这种“朴拙”并非笨拙，而是褪尽火气后的精神沉淀，是其艺术人格最直接的彰显。

《手札》 24x53cm 纸本 2022年

《手札》 24.5x54cm 纸本 2022年

《手札》 26x54cm 纸本 2022年

《郑风河韵》 45x178.5cm 纸本 2025年

创真

“创真”单元的人物素描，揭示了刘万鸣先生艺术体系中“以西润中”的深厚根基。他极为推崇文艺复兴以来西方大师如荷尔拜因、丢勒的素描，认为其“语言的简练与精准，与中国画的写意精神异曲同工”。他的素描绝非被动摹写，而是主动“创造一个有血有肉的真实”。其线条兼具西方的结构意识与东方的韵律美感，寥寥数笔，既能精准勾勒骨骼肌肉的起伏，又能深刻捕捉人物的神态与性格。他曾言：“素描在训练我‘意笔’的能力——如何用最少的语言表达最丰富的内容。”这批作品雄辩地证明，其花鸟画“意笔精微”的造型能力，正源于此等对“结构”与“神韵”双重真实的长期锤炼，是其“中学为体，西学为用”理念的生动注脚。

人物肖像写真 17.5x16cm 纸本素描 2018年

人物肖像写真 25x16cm 绢本素描 2018年

人物肖像写真 25x16cm 绢本素描 2019年

求意

指画探索是刘万鸣先生“求意”路上的重要突破。他深入研究了清代高其佩等指画大家的传统，但并非简单复刻，而是追求“指墨虽异，其理一同”。他认为“指画能破笔之樊笼，得笔难至之天趣与古拙。” 以指代笔，线条更显生辣奇崛，如万岁枯藤；用掌泼墨，墨色愈发浑厚华滋，尽显苍润。在此单元，《蕉荫栖禽》等指画新作，既保留了指墨特有的“偶发”与“生涩”，又处处体现其严谨的构图控制与精微的造型意识，实现了“拙中寓巧”“乱中见整”的高难度平衡。这一探索，不仅拓展了其花鸟画的语言边界，更体现了一位成熟艺术家在深入传统堂奥后，勇于打破工具局限、直指艺术本真——“意”的至高境界。