本期节目《对话品牌》栏目组邀请到了中国画家刘宇一先生参加栏目录制。

　　节目嘉宾：刘宇一

　　节目主持人：海霞

　　节目播出平台：中央新影发现之旅频道

　　2014年8月开播的《对话品牌》栏目，节目以演播室访谈结合外景 VCR宣传片的方式呈现，以独特的视角和人物品牌对话交流，聆听品牌腾飞梦想，见证品牌成长传奇。借助平台强大的影响力来提升品牌的知名度与美誉度，更进一步提升品牌影响力，感受品牌的力量，分享品牌的光芒，为中国品牌发展插上腾飞的翅膀。

　　绘画，作为一门沉淀人心的艺术，从来不是简单的笔墨呈现，而是日复一日的基础打磨、技法钻研，更是人生阅历与内在心境的慢慢沉淀。今天来到演播室的这位嘉宾，他深耕绘画艺术几十年，在笔墨技法的打磨、艺术语言的探索与人生阅历的沉淀中，形成了独属于自己的艺术认知与修行之路。接下来，让我们欢迎中国画家刘宇一先生来到演播室，和我们一起聊聊他的艺术之路。

　　【精彩内容】

　　主持人：刘先生欢迎您来做客我们的节目。能不能先跟我们聊聊就是我听导演说您都已经八十多岁了，这大几十年的艺术之路是从什么时候开始的，当年为什么选择学画画？

　　刘宇一：我的第一幅画是6岁的时候，《渡江》 当地有个釜溪河，在渡河的时候在河边等船，就画这个风景，河上的船，拿个树枝在沙滩上怎么画，这是我记忆中的第一幅画。

　　主持人：80年了您还能记得这么清楚，但实际上真正要开始做这种职业的画家走职业化的道路，还是要经过非常艰苦的基本功的训练。

　　刘宇一：是的，您非常了解。

　　主持人：从什么时候开始做基本功的训练，所有的艺术都是相通的。

　　刘宇一：真正地要成为一个成熟的艺术家应该说还有一个科学的培养过程，科学的成长过程。所以一种训练是中式的，中式的就从临摹《芥子园画谱》开始。西式的训练以素描为基础，素描、色彩创作，色彩包括水彩、水粉、油画、蜡笔都是。所以这两种训练同步进行、交叉进行。然后到了1956年我考上中央美院附中，那个时候可以说就是真正严格的系统训练了，那个时候的训练是苏式的，苏联的。画一个大卫的头像，一个布鲁特的头像，一个海盗的头像，一个头像就要画几十个小时。

　　主持人：但是当年您是怎么就能坐下来踏踏实实就把这几十个小时画完了？

　　刘宇一：我觉得一个艺术家的成长主要有两个方面。一个是艺术本身的基础，二是生活，这个是缺一不可。我曾经有一首诗专门讲这个事，叫《捕拙方》 ，“举目察千里，梦萦万里春” 就是做梦的时候还在想事情，这种专注就是要站得高看得远，同时想象力要丰富，所以梦萦万里春。“纸上百亿稿，笔下一成人”就一个画、一个画稿 、一个大型的创作有时候推敲这个草图达到百次。

　　主持人：您看您从1988年开始就有多幅大作品呈现出来，《良宵》、《开国大典》等等，全是这种大作品，为什么想到要创作那么大的作品？

　　刘宇一：我所画过的架上绘画最大的现在已经达到400米了，内容主要是两个：一个是共和国的史诗这个系列，这个都是的。人民大会堂的《伟业千秋》是画的1959年，人民大会堂刚刚落成，第一次使用。像天门城楼是放在《开国大典》的情况，为了区别于国家博物馆收藏的《开国大典》，我这个就叫《开国盛典》，这些最大的篇幅的是政协的，政协的那一幅大概是14米还要多、还要大，是国家殿堂已经收藏的现在。

　　主持人：我请教您，您看现在这种重大题材、重大历史时刻或者重大系列的主题，现在是您的画作的一个主要的方向，为什么您会选择这样的体裁？

　　刘宇一：一个方面的原因我有这个基因，就是我家里边我父亲是1926年的老党员，因为他的这种信仰就对下一代的影响，这是有关系的。

　　主持人：这种基因和传承对您其实是特别重要的，童年的少年的启蒙。

　　刘宇一：我的二姐是中国人民志愿军入朝第一批入朝作战的六个雷达兵之一，她就教我也唱一些红歌，包括志愿军的歌，所以我现在还能唱。第二个原因我自己的感悟，因为我是从小就享受着甲等助学金。可以说受到了当时最好的国家给予的教育，老师所给予的厚爱。那个时候所感受到的温暖和爱抚育了我，使我从小就对国家有感情，对人民有感情。后来当我工作以后我就想到，中国是个大国，中华民族是个大族，大国和大族应当产生一些和它的历史、和它的文明相称的鸿篇巨制，所以我画这些东西不是刻意的，是油然而生。

　　主持人：我觉得您的故事真的太精彩了！但是在创作的过程当中可能学院更多教的是技法，在创作的过程当中还需要有人生的阅历，还需要有激情、有情怀、有格局、有眼界，那您认为这些方面怎么能够更好的融合在一起？

　　刘宇一：首先第一重要的是血管里要流淌着红色的血液，对国家、对人民的感情，要讴歌正能量的，这是第一重要的。第二是要有高超的技巧、表现的艺术手法。因为我画的是史诗，可是我追求的倒过来，那两字倒过来是诗史。

　　主持人：那能不能举一个例子，比如说：在艺术作品的呈现当中，怎么来体现您情感，又怎么来体现艺术笔法的表现力。  

　　刘宇一：我说说《良宵》。因为《良宵》应该说是迄今为止我这一生中一幅最重要的作品，这个《良宵》现在是在毛主席纪念堂，是这个中央领导同志推荐的，在毛主席纪念堂永久珍藏。像这幅画它怎么产生的？首先它的来源为什么会冒出这么一幅画来，而且怎么会形成这样的画面？就是俩字，一个是爱字，一个是美字。为什么是源于爱，因为我画的是以1950年的国庆联欢晚会，因此在怀仁堂举行了一次联欢晚会，是源于这么个事件，这个事件我觉得我把它表现出来，是爱的产物。

　　主持人：所以您就希望能够用画作展现出来了。

　　刘宇一：这些小故事给我的感受很强，所以是因为那种爱使我觉得这种爱我得表达出来，再加上我又觉得我的爱，我对艺术的爱、对国家的爱、对人民的爱要反馈，人民的爱抚育了我。

　　主持人：那再来说说美，怎么用美来体现？

　　刘宇一：那么怎么用美呢？三美，环境美、事物美、人物美，我用这三美来表达。所以首先是个美景，你必须通过一个美景，美景就包括了环境，时间是在中秋，环境是在中南海，这也是个美景。第二是事物美，事物美就是这里是一次联欢歌舞晚会，在这儿看着节目吟着诗，吉祥喜庆，这本身就是一个吉祥喜庆的事情。第三是人物美，为什么人物美呢？这里边有中央领导、老一辈革命家、开国元勋、有各界代表，所以就涵盖了，这些人又是经历了战乱之后，也经历了中国的百年屈辱之后，所以这些人是很美的。

　　刘宇一：我在画《奥林匹克颂》的时候有一个很特殊的感悟，就是我觉得在人类的文明里面不仅有体育的奥林匹克，也有一个艺术的奥林匹克。因此我就想到我们作为炎黄子孙，作为中国人在艺术的奥林匹克里面我们不能缺席，我们要讲好中国故事，以中国精神来体现中国的格局、中国的境界、中国的审美以及中国人创造的艺术美，要各美其美，美美与共。

　　主持人：最后剩一点时间能不能用简短的语言来为我们描述一下，您怎么看待自己人生的艺术创作的道路。

　　刘宇一：其实我在40多岁的时候就提出一个概念，叫“宇一经纬”，就我的名字再加上经纬两字。经纬大家都知道，经纬指最重要的东西，我这个宇一经纬有三个概念，一个是时代的经民族的纬，就是我是一个中国人我是个炎黄子孙，我处在这么一个中华人民共和国成立这么一个发展历史时期，这两个要结合，就是我是被中华文化抚育的刘宇一，要生活在这个时代的刘宇一这两个要结合，这叫天人合一。第二个经纬是东方的文化和西方的文化，就是我是中国人，当然我的经是中国的，纬我是世界的，所以我要吸纳，这个叫中外合一。

　　从笔墨间的潜心苦修，到技法中的执着求索；从岁月阅历对心境的滋养，到世事变迁中对本心的坚守，刘先生让我们读懂，绘画从来不是孤立的技艺，而是与时光对话、与自我对话的漫长过程。艺术之路，贵在沉淀，贵在专注，贵在日复一日的积累与思考。每一次落笔的打磨，每一段阅历的沉淀，都在丰富认知、涵养内心。