前不久，《家里家外2》在重庆开机，据了解，这是拍摄时间最长的一部竖屏短剧，30天的超长周期是短剧平均时长的3-5倍！今年春天上线的《家里家外》，凭借地道的四川方言和温暖有爱的故事收获了一大批观众的认可，也成为国民度超高的爆款短剧，这部由听花岛出品的年代温情短剧，真的不一样！

　　你仔细看，就会发现：

　　《家里家外》在用“画面”讲故事。

　　镜头一切、光影一打，时光流逝、环境的变化，那感觉一下就来了；

　　嬢嬢们嗑瓜子“摆龙门阵”的身影，即便不是特写，作为背景也让人一下子穿越回川渝的街头；

　　甚至一个蛋烘糕特写、一罐经典的天府可乐，都成为推动故事发展的关键道具。

　　这其实就是影视创作最基本的“蒙太奇”手法，画面中的视听元素参与了故事的发展，而不是全靠台词和旁白讲故事。这种拍摄手法在传统长剧里是基本操作，听花岛刚好有着制作长剧的经验。可惜现在很多短剧团队根本看不明白这种剧本——他们把这类影视剧本当做小说来看了，只要小说故事里的台词爽、抓马情节密，就觉得“能爆”。至于镜头如何组接、画面有没有叙事，似乎不怎么被重视。

　　反过来看《家里家外》的故事以及内核，可以发现，这个故事灵感是来源于生活，尊重生活，也尊重观众。“耙耳朵”和“歪婆娘”的组合是川渝家庭的经典搭配之一，但听花岛的制作团队从表象看到了本质，“歪婆娘”不是真的“歪”，而是为了守护自己的家和子女，变得坚强、勇敢、无畏；“耙耳朵”也不是真的“耙”，而是把心底的柔软、呵护与心疼留给最爱的人。他们生活的有滋有味，柴米油盐大风大浪永远冲不散这一家人，究其根本，是因为爱。

　　听花岛为什么能持续出《家里家外》这种原创精品短剧？

　　答案是：他们真的尊重观众。

　　听花岛团队在创作剧本时，坚持先感动自己，才能打动观众的信念，他们坚信想要做好温情年代戏，必须要对这个品类有深入研究。为了拍好这个年代家庭故事，他们把对韩剧《请回答1988》的研究写成了10万字的报告；创作团队实访了四川街头小巷，听当地人讲他们身边真实的故事，把曾经发生过的感动记录在剧本创作中。敬畏用户、按秒拉片就是听花岛一个重要的创作方法论，据了解，他们团队会专门有人每天关注和研究爆款短剧、短视频及长剧、电影，以此了解观众，知道观众喜欢什么，又为什么喜欢。

　　总结听花岛以往的采访文字，可以发现，他们能够做好《家里家外》这部年代温情短剧，有三个必要条件：对于年代题材的理解和热爱，做短剧的时间足够长，团队自带制作长剧和短视频的综合基因。

　　听花岛的内容中心有不少人以前是做长剧的，写《家里家外》的编剧本身就是写长剧的，在剧本创作环节，遵循的是影视文本创作规律而非网文的创作逻辑。热爱年代题材、做短剧超过五年、传统长剧基因，要达到这三个条件的团队是很少的。《家里家外》第一部爆红之后，大批量的年代短剧涌入市场，却没有特别出圈的作品，可想而知，年代温情短剧的门槛比想象中要高得多。

　　据了解，听花岛从策划、编剧、导演，到拍摄、后期、宣传……全流程均是自己把控，就连演员，都签了十多位自家的。这相当于从写到拍再到演，全团队几乎形成闭环。听花岛内容中心人才齐备，搜罗了长剧、电影、网大、短视频人才，发挥各自专业优势，成长为新一代的短剧人。

　　出于对短剧的热爱，听花岛一直在探索：

　　行业缺什么题材，他们就写什么；观众想看什么，他们就拍什么。听花岛每年甚至拿出20%-30%的内容专门试新，不管爆不爆，先突破自己再说。他们也在坚持做超出观众预期和改变外界对短剧偏见的作品，如《家里家外》《破晓》《正义之刃》《没关系是家人啊》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《念念有词》等创新题材短剧。

　　不是说爽剧不行，但当你发现短剧也能有更好的视听体验、也能让你一会哭一会儿笑、也能让你毫不羞耻地向身边的人安利——就像《家里家外》这样，你就会明白：原来不是观众只配看短的，而是好内容，从来都值得被看见。

　　听花岛正在做的，就是让短剧“不只短，还能好”。这条路很难，但他们走得很坚定，很有力。