本网郑州讯（黄海涛 郑菊凤）“五一”国际劳动节期间，“万物生花”理焱艺术展在郑州天下收藏文化街持续热展。这场展览不仅是艺术家理焱（Lyanne）二十多年艺术生涯的精彩呈现，更是对工业化时代时尚体系的深入思考，是以“制造氧气”为名的精神探索之旅。从巴黎高定工坊到中原腹地，理焱通过雕塑感的服装、富有创意的陶瓷、承载故事的装置等作品，在传统文化与当代语境的交融中，重新构建了艺术与生命的互动空间。

理焱（左二）参加2024巴黎戛纳电影节从雕塑到高定：跨界艺术家的多元视角 理焱的艺术启蒙始于厦门大学雕塑系，而巴黎的时尚舞台则进一步拓展了她的创作边界。从ESMOD到巴黎服装工会学院（IFM），她凭借雕塑的立体思维重新诠释时装设计，曾先后在Louis Vuitton、Hermès以及深受Chanel推崇的传奇品牌Poiret的全球设计总部任职。她的作品以“雕塑与身体的对话”为核心，多次亮相巴黎、纽约时装周，还被Alicia Vikander等国际影星演绎。

理焱（中右）在巴黎参加27国小姐选美大赛这种跨界特质在展览中随处可见：展厅中央的装置《被规训的猎豹》，用带有金属质感的扭曲木框托起猎豹的头部，既是对工业化生产模式的隐喻，也映射了她自身创作历程——从“被选择”到“主动创造”，理焱用十年时间完成了身份的蜕变。

“制造氧气”：对时尚产业的深度思考 展览以“制造氧气”为核心理念，聚焦时尚产业背后的问题。在绘画《时尚浪潮》中，无面人形身披猩红皮草，抱着朽木在深蓝波涛中挣扎，皮草的华丽与海浪带来的压迫感形成鲜明对比。理焱表示，这源于她对时尚产业的观察：“设计师的创作空间受限，而时尚产业背后的种种现象值得深思，我们都与这场时尚潮流紧密相关。”

这种思考也体现在材料运用上。展厅西墙展出的《爱弥儿》陶瓷系列，原本计划以纯白釉面展现偶然之美，却因工匠意外涂上绿斑而呈现别样效果。理焱将这次意外转化为对固定化生产的反讽：“不完美也是一种独特，当艺术被商业模式束缚，偶然的变化就是新的灵感源泉。”作品旁展示的创作手记，记录了她在陶瓷厂创作时的随性瞬间：“随性甩泥，厚薄不一的裂痕中，自然出现了豹子的轮廓。”这种“在变化中创作”，正是她对“人充满各种可能性”的独特诠释。

在地性融合：先锋艺术与中原文化的碰撞 选择郑州天下收藏文化街举办展览，本身就是一种文化巧思。这个以玉雕、字画、茶道闻名的传统艺术场所，被理焱融入了前卫元素：埃菲尔铁塔造型倾斜而立，巴黎街区地名醒目展示，营造出独特氛围；憨态可掬、带有青铜质感的豹子雕塑，寓意深刻；针织花朵装饰的雕塑服装，展示手法新颖，将质朴的人台与时装周的高光影像结合，回归创作本真。国际策展人Carmen Zhuang评价：“展览巧妙利用四叶草穹顶的自然光，阳光在陶瓷表面随时间变化，为‘氧气’主题增添了空间美感。”

这种在地性创新与河南文旅的创新发展理念相契合。就像“只有河南·戏剧幻城”用沉浸式剧场展现中原文明，理焱用艺术装置赋予传统文化空间新的活力。她原本计划在展厅入口设置互动影像《被束缚的猎豹》，通过红外感应将观众动作转化为电子豹的动态，展现当代人在生活节奏中的状态。一位年轻观众感慨：“这让我看到了自己在忙碌生活中的模样。”

中国书画家杂志社总编黄海涛先生观展后留言：“我在你《春日来信》里，听到了丛林中《豹子》的呼唤，在《向日葵的柔光》中，闻到了《胡萝卜素》的芬芳，看到了这个春天，你内心向往的星辰大海……”

从郑州到世界：艺术理念的广泛传播作为2024戛纳电影节联名设计师，理焱将国际首展放在郑州，这一举措为中原文化走向世界增添了新亮点。展览特别设置“巴黎速写”展区，首次公开她在时尚工作中的手稿，将1920年代的束腰剪裁与当代解构服装一同展示，揭示时尚发展背后的深层意义。法国文化参赞观展后赞叹：“当西方还在探讨可持续时尚时，中国艺术家已用独特方式给出解答。”

她的艺术实践也颇具意义：作为国际培育钻石设计评审专家，她主导的"艺术赋能"计划，将河南非遗玉雕与现代设计熔铸，创造40余个就业岗位；作为中法文化创意交流协会执行会长，她策划的“中法艺术氧舱”项目，更试图打破次元壁，让豫剧唱腔与巴黎电子乐在元宇宙中共鸣，展现艺术赋能社会的无限可能。

展览开幕当天，理焱在自述中引用维特根斯坦的话：“当世界缺少灵感，我们要学会自己创造。”这场展览就像她在文化领域种下的一片森林——陶瓷的纹路是创意的根基，服装的造型是灵感的枝叶，而每一位观展者，都可能成为新灵感的创造者。 （文/图 黄海涛 中国书画家杂志社总编）