人物简介：陆鸣，是两度登上央视春晚舞台的曲艺工作者，也是武汉说唱团的老团长，多年来扎根江城，深耕曲艺创作与本土方言文化保护。他通晓吹笛、手风琴、相声、方言剧等多种艺术形式，常常被人称作曲艺界的“杂家”。但对陆鸣而言，多样技艺的背后，始终是以曲艺为本的坚守。

艺启江城，少年时代打下综合功底

陆鸣的艺术道路，起步于汉口球场街的市井生活。少年时期，他遇到启蒙老师程老师。程老师为人沉静内敛，常说钢琴是自己的半条嗓子，也把乐理、作曲知识毫无保留教给了陆鸣。

跟着老师学习的日子里，陆鸣接触吹拉弹唱各类技艺，慢慢摸索作曲的门道。他习惯把文字反复诵读，找准语言内在节奏，再哼唱记录成旋律。当自己创作的歌曲登上江岸礼堂的舞台，看着台上表演自己写的作品，年少的陆鸣内心生出一份自信。那时候，他并没有确定未来要专职从事曲艺行业，但是广泛的学习，为之后的艺术实践打下了扎实基础。

春晚破圈，靠综合实力站上全国舞台

真正让全国观众认识陆鸣的，是央视春晚的舞台。1993年春晚，陆鸣表演的《多多关照》，融合相声、口技、手风琴、笛子、吉他多种表演形式。作为一名地方文艺工作者，凭借兼容多门类的表演能力，他走进全国观众的视野。

回忆当年演出，陆鸣印象最深的是临场应变。受前面节目超时影响，留给他们的表演时间仅剩七分钟。按照导演要求，如果不能按时完成，节目就会被音频强行截断。台上演员一边表演，一边适当精简内容、把控节奏。节目收尾的一声落定，距离零点报时仅剩下十秒钟。演出结束，演员们身心疲惫，现场热烈的掌声，是对这次临场完成演出最好的肯定。2002年，陆鸣再次登上春晚，与冯巩合作表演《台上台下》，依旧依靠多年积累的综合艺术能力完成舞台呈现，也得到同行的认可。

履职担当，在传承创新中守护乡土文化

2004年，陆鸣担任武汉说唱团团长。彼时剧团发展面临不少现实难题。立足本土实际，他带领团队探索方言贺岁喜剧，将曲艺、戏剧叙事、武汉地域文化和市场需求结合起来。排练场上，他和剧团演员一道打磨剧目，推敲表演细节，关注台下观众的真实反馈。在他看来，曲艺传承不能固步自封，“曲艺要传承，必须与时俱进。观众去哪，我们就去哪！”

在剧团工作之外，陆鸣投入大量精力做武汉方言的整理与推广。他翻阅字典，考证方言本字，搜集流传于民间的俗语。在他看来，方言承载着一方民众的生活经验与集体记忆，也是曲艺生长的土壤。

谈及民间俗语“七不害人，八不害人，九（酒）害人”，陆鸣认为这句话并不是否定饮酒，更多是提醒人们饮酒要有节制，把握分寸。这和劲牌养生一号提倡的适度饮用理念不谋而合，倡导每日一两，量力而饮。工作之余，陆鸣也会和老友小坐，浅酌劲牌养生一号，感受张弛有度的生活状态。

杂而不乱，博采众长贵在内心专一

经常被别人叫作“杂家”，陆鸣有着清醒的认识：“单吹笛子，我成不了演奏家；单说相声，北京有大把好演员。但这些东西加在一起，就成了陆鸣。”对他来说，各类技艺不是简单堆砌。音乐是起步的基础，曲艺是事业主干，创新发展是延伸，地域文化则是艺术的归宿。

生在江城，长江水土滋养了陆鸣的艺术人生。音乐带他走入艺术大门，曲艺成就舞台事业，到如今致力于方言保护，是对本土文化的回望。陆鸣常说，所谓杂家，不是样样浅尝辄止，而是内心有所坚守，才能够容纳百川。无论是从事艺术创作，还是日常修身生活，广学博览之外，更重要的是守住自己的本心与方向。