尘起尘落，自然为心

上海2026年4月28日 美通社 －－ 2026年4月25日，上海XITANG喜堂艺术空间推出双个展《隐世》。旅法艺术家单维军与海派砚刻第四代传人丁伟鸣，以水墨与石刻两种东方媒介，共同回应同一个命题：如何在喧嚣的时代中，找到一种恰当的方式与自己、与世界相处。展期至2026年6月5日。

当艺术的表达愈发趋向直接与强烈，我们是否还能找到另一种可能

一种更缓慢、更内敛，却在时间的沉淀中逐渐显现深度与边界的表达方式。

喜堂新展《隐世》，正是基于这样的思考而产生。

策展人孙信喜选择单维军与丁伟鸣，在他们身上看到了：一种深深扎根于东方文化的内在秩序，一种经历完整时间后沉淀下来的平静。他们的作品里没有急迫，没有呐喊，却有经历之后的平静。这在今天尤为难得。

单维军：墨的秩序，光的呼吸

单维军的绘画，必须站在画前才能感受到时间的痕迹由无数墨点叠加出来的呼吸感。那些画面似是风景，又非风景；像丛林，也像荒原，但最终看见的，其实是自己的心境。这种状态，恰如中国传统中的“看山是山，看山不是山，看山还是山”不是对自然的再现，而是经过时间之后的再理解。

单维军1962年生于江苏常州，现生活工作于巴黎。这位旅法艺术家以中国隐士的修行态度锤炼艺术，作品呈现“伪墨性”下的“意明笔透”。他坚持用传统绘画工具，以静修般的专注创作，赋予作品冷峻理性的视觉体验。

在喜堂《隐世》展览中，单维军带来《繁花》、《个园》、《间内界外》等系列，以及最新的《清响》系列。在《清响》中，他以象征“和平”的橄榄树为形象，却在结构上隐约呈现出类似蘑菇云的张力平静与不安并置，复杂情绪被压在笔墨的秩序之中。这种克制，本身就是一种态度。覆盖、叠加、抹去重来，水迹消解边界，淡到极处反而生出光。观者在缓慢的凝视中靠近画面，听见自己的呼吸。

单维军的艺术在国际舞台持续发声，曾参展法国巴黎、波尔多当代艺术展，香港巴塞尔、上海021艺博会，近年亚洲市场反响热烈。作品被法国博物馆、机构与私人（欧洲、美洲及亚洲）藏家收藏。

丁伟鸣：释放石头，安放自我

丁伟鸣面对最沉默的材料。他长时间观察一块石头，理解它的结构，再用最少的介入，让形态自己显现。艺术家的“自我”被不断往后放，自然成为真正的主体。这种以自然为师的方式，在今天已非常少见。

1957年生于上海，海派砚刻第四代核心传人，上海市工艺美术大师。他尊奉“顺势、顺形”，主张“雕刻到最少”，仅以寥寥数刀勾勒神髓。

在喜堂《隐世》展览中，丁伟鸣的作品背后有一个简单而深邃的问题：我们这一生，究竟在与谁同坐？人与人之间，文化与文化之间，选择本身就构成了我们的处境。

丁伟鸣将东方留白、禅意哲思与当代雕塑语言熔铸一体。形的背后是境石中见山水清音，石中见明月清风，石中见心空即佛。他的作品被泰国皇室收藏，《睡雁砚》被评为“首届上海市工艺美术精品”，《桃核砚》被上海工艺美术博物馆收藏。

“隐世”的深意

《隐世》这个名字，在策展人孙信喜看来，并非一种逃离。东方的“隐”，从来不是不问世事，而是在看清之后，选择一种更合适的方式与世界相处。单维军和丁伟鸣不回避这个时代，也不被这个时代的节奏所裹挟。他们把时间、自然与情感慢慢放进作品里，让一切自己发生。

喜堂所讲的“中和”，是在时间、自然与情感之间找到一个恰当的位置。《隐世》是一次尝试，希望在当代与传统之间，找到一种可以彼此生长的关系。

在今天，这样的创作是稀缺的。它不追求即时的情绪，不提供明确的答案，但它会在你离开之后，慢慢留下来。这种慢，是喜堂更相信的一种力量。

展览信息

《隐世》单维军 ＆ 丁伟鸣双个展
策展人：孙信喜
展期：2026年4月25日 2026年6月5日
地点：XITANG喜堂艺术空间